Лаковое разноцветье

2026 год объявлен Годом единства народов России по указу президента РФ Владимира Путина, подписанному 25 декабря 2025 года. В рамках Года единства народов России появятся два новых праздника: День коренных малочисленных народов России – 30 апреля. День языков народов России – 8 сентября.

Году единства народов России посвящается…

Тайны уральских промыслов

Удивительные истории из бабушкиного сундука

– Какие красивые цветы! – восхитилась Катя, разглядывая поднос, на который бабушка составляла чашки и блюдца. – Это тоже уральская роспись?

– Не совсем, – уточнила бабушка, – это роспись тоже родом с Урала, но называется тагильской, потому что родилась в Нижнем Тагиле.

– А она тоже старинная? – спросила девочка.

– Ну сам этот поднос не старинный, а вот роспись такую мастера придумали примерно двести пятьдесят лет назад.

Считается, что лаковая роспись по металлу начала развиваться на Урале в середине XVIII века. В разное время здесь было несколько ярких центров росписи металла – Верх-Нейвинск, Туринск, но наибольшей известности в изготовлении расписных металлических изделий добились мастера Нижнего Тагила. Пластичность и мягкость тагильского железа позволяли делать тонкие кованые изделия с украшением – подносы, бытовую посуду, сундуки, шкатулки, столики.

С развитием листопрокатного производства подносный промысел расцвёл особенно. Подносы склёпывались из отдельных частей – днища, высокого прорезного бортика и фигурных ручек, позже их стали выбивать из цельного листа. Красильщик грунтовал поверхность подноса, дальше шла работа живописца. Орнаментальные бордюры и кайма выполнялись по трафаретам, а центр изделия занимали красочные цветочные букеты, пейзажи и сюжетные композиции. После поднос покрывали лаком, сушили и полировали.

Первым мастером считался Андрей Худояров. Он изобрёл в 60-х годах XVIII века знаменитый «хрустальный» лак, который «на железе, меди и дереве нимало не трескается». Своё умение Андрей Худояров передал сыновьям Вавиле и Фёдору. Они начали расписывать подносы. Формы подносов были разные: овальные, круглые, гитаровидные, раковиновидные… Затем они продавали подносы на ярмарках. Красивейшие подносы пользовались большой популярностью. О них узнали за границей.

Вавила и Фёдор Худояровы по заказам заводчика Н.Демидова создали множество высокохудожественных изделий, прославивших тагильскую лаковую роспись. В конце XVIII века в Нижнем Тагиле работало 12 кустарных «лакировочных» фабрик, к этому времени сложилась традиция нижнетагильской росписи.

Мотивы рисунков шли в двух направлениях – одни мастера переносили на металл урало-сибирскую роспись по дереву и берёсте, другие занимались академической живописью. В 1806 году в Нижнем Тагиле Николай Демидов учредил живописную школу, где преподавались основы академического искусства, умение передачи пластики и цвета. Обучение живописному мастерству проходило одновременно с научным просвещением и воспитанием высоких нравственных ценностей. Всё это нашло отражение в работах крепостных уральских художников.

Позже более простая в изготовлении цветочная роспись практически вытеснила академическую живопись, но в первой четверти ХХ века почти исчезла сама. После революции 1917 года многие секреты лаковой росписи по металлу были утеряны, случился почти полувековой упадок подносного промысла. В нескольких тагильских артелях изготавливали расписные металлические подносы и посуду, но рисунки на них подражали жостовской росписи, а большинство изделий не отличались высоким художественным вкусом.

Восстановление уникального промысла случилось в 1970-х годах, когда благодаря сотрудникам НИИ художественной промышленности из Москвы и тагильским художникам удалось воссоздать большинство технологий.

С помощью художницы А.Афанасьевой была возрождена цветочная, ягодная, сюжетная роспись. Возродили и саму технику, которая позволяет легко отличить тагильскую роспись от других лаковых промыслов. Секрет состоит в том, что здесь используется техника двухцветного мазка, то есть при нанесении элементов рисунка (лепестков, травинок, листиков) художник на кисть набирает одновременно две разные краски.

В Нижнем Тагиле вновь стали готовить профессиональных живописцев для художественного производства. Мастера, обращаясь к историческим образцам, возродили и дополнили богатые традиции тагильской росписи. Появились и утвердились новые цветовые решения и мотивы, символом возрождённого искусства стала уральская рябина.

Сейчас в Нижнем Тагиле работают несколько мастерских и производств, спустя два века тагильские подносы снова прославляют на всю страну и за её пределы мастерство уральских живописцев.

Из сказа Павла Бажова «Хрустальный лак»:

«…Наши старики по Тагилу да по Невьянску тайность одну знали. Не то чтоб сильно по важному делу, а так, для домашности да для веселья глазу они рисовку в железо вгоняли.

Нарисуют кому что любо на железном подносе, либо того проще – вырежут с печатного картинку какую, наклеят её и покроют лаком. А лак такой, что через него всё до капельки видно, и станет та рисовка либо картинка как влитая в железо. Глядишь и не поймёшь, как она туда попала. И держится крепко. Ни жаром, ни морозом её не берет. Коли случится какую домашнюю кислоту на поднос пролить либо вино сплеснуть – вреда подносу нет.

Сила мастерства, значит, в этом лаке и состояла. Такой лачок, понятно, не в лавках покупали, а сами варили. А как да из чего, про то одни главные мастера знали, и тайность эту крепко держали. Назывался этот лак, глядя по месту, либо тагильским, либо невьянским, а больше того – хрустальным…»